Javier González ilumina el origen del cuarteto de cuerda en el CASYC
En el marco del ciclo Música Antigua de Santander, la velada de este viernes 30 de mayo, a las 19:30 horas, en la sede de la Fundación Caja Cantabria (CASYC), promete ser una inmersión sensorial e intelectual en los orígenes del cuarteto de cuerda, esa forma musical esencial que ha modelado la historia de la música de cámara desde el siglo XVIII hasta nuestros días.
Bajo el título “El nacimiento del cuarteto de cuerda”, el reconocido violonchelista Javier González Navarro, integrante del aclamado Cuarteto Font, propone una charla-conferencia que va mucho más allá de la teoría: es una travesía sonora, un viaje a través de los elementos formales, estructurales e instrumentales que definen este género sublime.
González, formado en instituciones de élite como el Royal College of Music y el Guildhall School of Music and Drama de Londres, así como en los conservatorios de La Haya, Salamanca y Albacete, atesora una trayectoria internacional que lo ha llevado a actuar en escenarios de excelencia como el Barbican Centre, el Cadogan Hall, el Konzerthaus, o el Auditorio Nacional de Música, y a grabar en los míticos Abbey Road Studios.
El cuarteto de cuerda, concebido en su origen como diálogo sonoro entre iguales, será desmenuzado por el maestro desde una óptica técnica, histórica y emocional. No se trata solo de comprender su evolución desde Haydn y Boccherini hasta Beethoven o Bartók, sino de sentir su latido, de intuir cómo respira la música cuando cuatro instrumentos hablan a una sola voz.
Javier González, además, aportará anécdotas únicas como su experiencia tocando un violonchelo W. Foster II de 1804, instrumento que perteneció a Su Alteza Real Carlos de Windsor, heredero de la corona británica, durante su etapa de formación musical.
La conferencia se inscribe en el propósito de preparar la escucha del concierto programado para el día siguiente, creando una atmósfera de conocimiento compartido donde cada asistente pueda adentrarse con mayor profundidad en el repertorio interpretado. En definitiva, un encuentro educativo y sensorial, donde la música antigua se vuelve contemporánea por la fuerza del entendimiento.
