Escena Miriñaque convierte el riesgo en identidad y la escena en refugio
El ciclo ‘Cantabria de teatro’ nace con una vocación clara: dar visibilidad a compañías, creadoras y creadores que desarrollan su trabajo en Cantabria, consolidando un espacio estable donde el teatro se presenta como reflexión, riesgo y encuentro con el público
Santander vuelve a mirarse en el espejo del teatro con la nueva edición de ‘Cantabria de Teatro’, el ciclo con el que Escena Miriñaque reafirma su condición de motor cultural imprescindible en la ciudad. Desde su sede de la calle Isaac Peral, 9, el espacio escénico se transforma una vez más en plataforma de visibilidad para la creación teatral de Cantabria, apostando por propuestas que entienden el escenario como lugar de pensamiento, riesgo y diálogo con el público adulto.
La iniciativa nace con una vocación inequívoca: sostener y proyectar el tejido escénico cántabro, ofreciendo un marco estable a compañías, creadoras y creadores que desarrollan su trabajo en la región. No se trata solo de exhibición, sino de construcción cultural, de generar un espacio donde el teatro dialogue con el presente sin renunciar a la incomodidad ni a la mirada crítica.
Bajo el sello ‘Humor sin filtro’, Escena Miriñaque articula buena parte de la programación a través de la comedia como herramienta de análisis social. Un humor adulto, irónico y afilado, que no busca la complacencia sino provocar reflexión, señalando contradicciones emocionales, políticas y colectivas. Personajes incómodos, discursos sin concesiones y una risa que, lejos de anestesiar, interpela.
El ciclo arranca con una excepción reveladora: la invitación a una coproducción no cántabra profundamente vinculada al escenario santanderino. ‘Más perdidos que Carracuca’, de Tarambana Teatro e In]constantes Teatro, inaugura la programación los días 31 de enero y 1 de febrero. Ambientada en una pensión en ruinas, la obra retrata la convivencia de dos hombres expulsados del sistema, unidos por la precariedad y una humanidad resistente. Entre la fe obstinada de uno y el pragmatismo resignado del otro, emerge un relato donde la dignidad sobrevive incluso en la miseria.
El 21 de febrero llega ‘Décalage’, monólogo de Javier Cuesta, una pieza que explora el desajuste entre individuo y entorno. Con un humor que transita del absurdo al negro más descarnado, el autor convierte su propia biografía en materia escénica, construyendo un relato incómodo y lúcido donde las pequeñas tragedias cotidianas acaban transformadas en risa reflexiva.
Un día después, el 22 de febrero, será el turno de ‘Oumuamua 2.0’, de Ruth Garreta, una propuesta ecléctica que combina stand up, clown, teatro gestual, impro y cabaré. La obra sigue a Lucrecia, una azafata encargada de una misión espacial low cost, para reivindicar la presencia femenina en el relato científico y rendir homenaje a Valentina Tereshkova, pionera del espacio.
El 1 de marzo, The Santa Rosa Co. presenta ‘Mono’, una pieza inspirada en Kafka que reflexiona sobre la libertad y las jaulas invisibles que condicionan la existencia. A través del paralelismo entre un simio que aprende a ser humano para escapar y un autor atrapado en su propio laberinto mental, la obra lanza una pregunta incómoda: ¿somos realmente libres?
La programación continúa los días 7 y 8 de marzo con ‘El Rescate’, de Extraescena, una comedia que mezcla poesía e ironía para analizar los mecanismos psicológicos, los clichés emocionales y la falta de empatía, abordando incluso la violencia desde una perspectiva inesperada. El ciclo se cerrará el 15 de marzo con ‘La geometría del vacío’, coproducción de Escena Miriñaque y Quasar Teatro, una experiencia de teatro contemporáneo centrada en el movimiento, el tiempo y la forma del vacío.
Más allá del escenario, Escena Miriñaque amplía su propuesta cultural con actividades paralelas. El 3 de febrero acogerá la presentación del libro ‘La Cantabria extraña’, de Fran Renedo Carrandi, y a lo largo del semestre abrirá sus puertas a ‘Un intento valiente de representar 30 obras en 1 hora’, de Trueba&Trueba, además de un mercadillo de segunda mano y su participación en el Festival Visibles, reforzando su vocación inclusiva, comunitaria y cultural.
En tiempos de consumo rápido y certezas frágiles, Escena Miriñaque vuelve a apostar por un teatro que piensa, incomoda y permanece. Un lugar donde la cultura no se exhibe: se construye.
