El cine independiente conquista Hollywood: así fueron los Oscar más abiertos de los últimos años

La 97ª edición de los Premios Oscar quedará en la memoria como una de las más abiertas, repartidas y como la confirmación del auge del cine independiente. Celebrada en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la gala tuvo como gran protagonista a Anora, de Sean Baker, que logró imponerse con cinco estatuillas, incluidas mejor película, mejor dirección, mejor guion original, mejor montaje y mejor actriz protagonista para Mikey Madison.

Desde su triunfo en el Festival de Cannes, Anora había despertado expectativas como una de las propuestas más arriesgadas del año. Con una mirada cruda y a la vez llena de ternura sobre los márgenes del sueño americano, Sean Baker refuerza así su lugar como referente del cine independiente, apostando por historias que escapan de las fórmulas impuestas por los grandes estudios y las plataformas de streaming.

Adrien Brody y el regreso de The Brutalist

Otro de los grandes nombres de la noche fue Adrien Brody, que recibió el Oscar a mejor actor protagonista por The Brutalist. Más de dos décadas después de su icónico papel en El pianista, Brody regresa al máximo reconocimiento de la Academia con una interpretación compleja, encarnando a un arquitecto testigo de los fracasos del siglo XX. La película obtuvo además los premios a mejor fotografía y mejor banda sonora, consolidándose como una de las propuestas más singulares y arriesgadas del año.

La decepción de Emilia Pérez y el impacto de la polémica

Si Anora fue la gran triunfadora, Emilia Pérez se convirtió en la gran derrotada de la noche. Con 16 nominaciones, partía como una de las favoritas, pero solo obtuvo dos estatuillas: mejor actriz de reparto para Zoe Saldaña y mejor canción original por El Mal. La cinta de Jacques Audiard, marcada por la polémica en torno a su protagonista Karla Sofía Gascón, vio cómo las aspiraciones de convertirse en la ganadora de la noche se desinflaban tras la reaparición de antiguos mensajes ofensivos de la actriz en redes sociales.

Aunque Gascón asistió a la gala, su ausencia en la alfombra roja y la discreción durante el evento reflejaron el complicado contexto en el que competía la película. La gran apuesta de Netflix terminó con una sensación de oportunidad perdida.

Brasil hace historia y las voces políticas emergen

Uno de los momentos más destacados fue la victoria de Aún estoy aquí, de Walter Salles, como mejor película internacional, consiguiendo el primer Oscar de la historia para Brasil. Con un relato centrado en la memoria histórica de la dictadura militar, la cinta se impuso en una categoría que parecía destinada a Emilia Pérez, lo que reforzó el reconocimiento a un cine comprometido con su contexto social y político.

Aunque la gala no se caracterizó por un tono político marcado, fue precisamente con el triunfo del documental No Other Land cuando surgió el discurso más contundente. La obra, centrada en la situación de Cisjordania, dio voz a sus creadores, que reclamaron el fin del conflicto palestino-israelí, firmando uno de los momentos más emotivos de la noche.

Una gala diversa y la consolidación del cine global

Más allá de los premios principales, los Oscar 2025 reflejaron una industria cada vez más abierta a nuevas voces y geografías. Así lo demuestran reconocimientos como el de Flow, que otorgó a Letonia su primer Oscar en la categoría de mejor película de animación, o la victoria de Paul Tazewell, primer hombre negro en ganar el Oscar a mejor diseño de vestuario por Wicked.

La ceremonia, presentada por Conan O'Brien, apostó por un equilibrio entre el espectáculo y el homenaje a figuras icónicas del cine, pero el verdadero triunfo fue el reconocimiento del cine independiente, diverso y comprometido como eje central de la noche.